EL FOLKLORE O LA COMUNICACIÓN ARTÍSTICA EN PEQUEÑOS GRUPOS

“Parece milagroso que durante cuatrocientos o quinientos años, sin ninguna ayuda de la escritura, se hayan mantenido romances que cuentan historias de princesas y reyes, de caballeros y damas (…)” Joaquín Díaz.

El folklore es un compendio amplio de saberes y costumbres, compuesto por cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. El folklore es el cuerpo de expresión de una cultura que se ha transmitido oralmente de generación en generación. Este término fue acuñado en 1846 por William Thoms para designar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». En la actualidad se prefiere usar la definición «la comunicación artística en grupos pequeños», en vez del término folklore. De las variadas manifestaciones folklóricas que podríamos analizar, nos centraremos en la musical por dos razones principales: la primera porque la música forma parte de la cultura de todos los pueblos del mundo, y la segunda, porque es la materia desde donde ha nacido este proyecto.
La música tradicional o folklórica tiene varias características que la diferencian de forma ostensible de la música culta, como por ejemplo que no se escriba en partitura y se aprenda de forma oral. No tiene autor conocido, es decir, es anónima. Como la obra se comunica a los miembros de una comunidad, es colectiva. Por otro lado es significativo el hecho de que cualquier componente del grupo puede introducir cambios y modificarla, llevarla a otras comunidades que la asumen como propia y, con el tiempo, introduce variaciones generalmente de carácter melódico. Otra característica es su funcionalidad, ya que acompaña a toda clase de actividades cotidianas de los componentes de esa comunidad, como juegos, fiestas, trabajos…, desde su nacimiento hasta la muerte.
El folklore musical se manifiesta por medio de las canciones y las danzas. El contenido de las canciones es muy variado, y se adapta a todas las situaciones y edades del hombre: hay tonadas infantiles, cantos de ronda para los jóvenes, canciones de oficios, etc. Por lo general, se suelen dividir estructuralmente en dos grupos: las que repiten estrofas (AAA…), y las que alternan estrofa y estribillo (ABAB…)
Los etnomusicólogos son investigadores que se dedican a recopilar, clasificar y estudiar la música tradicional oral o folklórica. Su trabajo consiste en visitar lugares donde existan manifestaciones folklóricas vivas o personas que las recuerden. Durante un tiempo se dedican a observarlas y a tomar nota de cualquier aspecto que consideren interesante. Más tarde ordenan todos los apuntes tomados y escriben en partituras las canciones. Este trabajo se publica en libros llamados cancioneros.

A principio del siglo XX empezaron a utilizarse rudimentarios fonógrafos para grabar los documentos musicales. En la actualidad los etnomusicólogos se valen de magnetófonos digitales para sus trabajos de campo.
Muchas canciones que acompañan los juegos infantiles pertenecen a nuestra cultura tradicional. Pues bien, nuestro trabajo de campo consistirá en seleccionar las canciones que nos acompañaron en nuestros juegos de pequeños, las analizaremos y las reproduciremos.

Esta propuesta de trabajo incluye la siguiente ficha, que constará como mínimo de los siguientes apartados:
A1. Trabajo de campo.
Incípit: Comienzo de la canción.
Informante: Persona que canta la pieza.
Localidad: Sitio donde la aprendió el informante.
Lugar y fecha de recopilación: Sitio de grabación y fecha.
Recopilador: Persona o personas que han llevado a cabo el trabajo de campo.
Funcionalidad: Situación en la que se utiliza y a qué tipo de juego acompaña.
A2. Análisis posterior.
Texto. Transcripción de la canción.
Tipo de juego al que acompaña: Explicación detallada de cómo se juega.
Estructura textual: Estrofas y estribillo (si lo hubiere) de los que consta y tipo de rima.
Forma musical: AAA, ABAB.

¡Buena suerte!