jueves, 29 de octubre de 2009

DE ADULADOS Y ADULADORES

Hace unos días os propuse que elaborarais un anuncio publicitario partiendo de algo intangible, algo que no pudiera palparse, pero cuyos efectos fueran evidentes. Como no entendíais cómo era posible hacer algo así, os he preparado un pequeño anuncio de advertencia contra algunas personas que se infiltran en las vidas ajenas, las manipulan y succionan hasta dejarlas estériles. Éstos son los aduladores, personas de las que es recomendable mantenerse alejado.

Aquí va una pequeña reflexión a partir de la que surgió mi anuncio:
¿Quién es víctima de quién, el adulado o el adulador? Si bien en un un primer momento es el adulado quien recibe el beneficio del adulador, en realidad siempre es aquél la víctima propiciatoria. La adulación -base del contrato- se alimenta de la vanidad y nace del interés de ambos por alcanzar objetivos distintos en cada caso; por este motivo, con frecuencia, mujeres y hombres inteligentes y juiciosos son incapaces de ver qué se les avecina. El adulador se infiltra en la vida del adulado de forma sibilina: adora cuanto hace o dice, parece venerar, enaltecer a quien recibe tales halagos. Usan de forma estratégica el elogio excesivo, que apela al orgullo, al ego y por tanto a la sensibilidad del adulado, que una vez preso en sus garras es absorbido por el adulador, que no le deja ni una gota de energía, quedando el adulado exhausto, vacío. El fin último del adulador es destruir al adulado. Decía Antístenes que más vale caer entre las garras de los buitres que en las manos de los aduladores […] porque aquellos sólo causan daños a los difuntos, y éstos devoran a los vivos.

Las características que adornan a un adulador son, entre otras, la de mentiroso, desleal y fingidor. Traiciona cuando ha satisfecho sus expectativas, carece de sinceridad y de honestidad. Su personalidad es pobre, aunque llegue a parecer lo contrario: revestido en ocasiones de la toga de la sabiduría y el ingenio, disfrazado de intelectual, crece, cual garrapata, a costa de otro, pues es un ser mediocre, que a fuerza de humillarse alcanza su objetivo. Al adulador se lo detecta, sobre todo, porque carece de autoestima. Dice un refrán español: el que hoy te compra con su adulación, mañana te vende con su traición.

Queridos mío, que la fortuna os mantenga alejados de los aduladores, que en los tiempos que corren se han constituido en legión. Desconfiad del que sienta una admiración sin medida hacia vuestra persona, no sea que el precio a pagar sea demasiado alto. Huid del halago gratuito, que más valen cien certeras y agrias críticas que incentiven vuestras ganas de superación, que el más leve engaño que anule vuestro espíritu y castre vuestra imaginación.

lunes, 19 de octubre de 2009

ARTE EN LA CALLE

Del 19 al 25 de octubre tendremos la oportunidad de disfrutar en Murcia del festival de Arte Emergente, Alter Arte, que nos oferta un variado número de obras que no nos dejarán indiferentes. Para más información consultad la página www. regmurcia. com/servlet/s. SI?sit=a,=,c.
Varias de estas propuestas giran en torno al Performance. La palabra inglesa Performance art, arte en vivo, arte que viene de la vida, no es otra cosa que un arte escénico, que combina escenario, actor y público, y en el que la improvisación, la provocación y la estética tiene vital importancia. Performance está ligado al arte conceptual, a los happening, al fluxus event y al body art. Su origen hay que buscarlo en los albores del siglo XX, unido a las vanguardias: futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo, que realizaban exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire.
Performance son acciones individuales o colectivas en un lugar determinado durante un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y tener cualquier duración. Este arte involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. El fin último del Performance es construir acontecimientos que establezcan contacto con el público para provocar asombro o para compartir situaciones, por ello la temática es diversa. Su forma es efímera, ya que sólo existe mientras se ejecuta. Al eliminar las barreras de la obra artística con el espectador, interactúa con éstos involucrándose en la realidad, por eso prefiere los espacios abiertos poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable. Es una propuesta para la acción en comunicación con los demás en relación directa con la memoria y el entorno.

martes, 13 de octubre de 2009

ARTES EN ESCENA

La música tomó la escena y fue entonces, cuando surgió la irrefrenable fascinación entre ésta y el compositor. La música y la voz unidas al drama, a la decoración, a la iluminación, a la pintura, a la escultura, a la arquitectura, a la escenografía han creado tal número de posibilidades escénicas que durante siglos ha conmovido, alentado y aleccionado a cuantos se han acercado a ella sin permitir que la indiferencia hiciera mella en sus espíritus.
Desde el mismo momento de su nacimiento, se convirtió no sólo en el arte de determinado ámbito social, sino también, en el arte para la política, en el arte para el pueblo, que lo utilizó como vehículo de su expresión (cómo ignorar la estrecha relación de las óperas de Verdi y “Il Risorgimento” en Italia).
El paso de los años no ha hecho mermado a las artes musicales escénicas, y lejos perder vigencia o actualidad, ejercen una fuerte atracción en directores de cine, teatro, escenógrafos,... Es tal su éxito, que es frecuente que trascienda la gran sala teatral y utilice espacios abiertos que permiten dar cabida a más público. En Europa encontramos, durante la época estival, tres grandes referentes. En Italia podemos disfrutar de dos importantes festivales de ópera, que se celebran en espacios abiertos, uno, en la ciudad de Verona, en la denominada Arena, que no era otra cosa que un teatro romano, y otro, en la ciudad de Pesaro, festival dedicado íntegramente a la obra operística de Rossini. En Gran Bretaña tenemos el famoso festival de Glainbourne, que también se celebra al aire libre.

OTRA VEZ EN MARCHA

Después de casi un mes de rodaje de este nuevo curso 2009/2010, he decidido que ya era el momento de poner en marcha este blog, tras el obligado parón de las vacaciones de verano.
Quiero dar la bienvenida a todos lo que por primera vez os acercáis a este espacio, e invitaros a que participéis en él, a que lo sintáis tan vuestro como mío.
Para todos los que habéis sido alumnos del IES “Ramón y Cajal”, es probables que no estéis al tanto de la gran noticia: el Bachiller de Música, Artes Escénicas y Danza se imparte en nuestro centro. Sé que muchos de los que habéis estudiado en el “Ramón y Cajal” pensaréis con aplastante lógica, que si durante más de veinticinco años hemos puesto en escena tan variados de espectáculos, no queda otra, que no fuera que nuestro instituto se convirtiera en centro de referencia en de esta nueva modalidad de Bachiller, y en ello andamos.
Antes de cerrar esta entrada, quiero escribiros dos cosas nada más:
1- Mandaros un caluroso abrazo a todos los que de una forma u otra habéis hecho posible con vuestro trabajo y esfuerzo, que la intensa vida cultural del instituto no se estancara.
2- Invitaros a ver el musical de este año. Ya sabéis cuándo y dónde: no faltéis.
Os espero a todos.

martes, 30 de junio de 2009

AUSENCIAS


Esta mañana, cuando regresaba a casa del claustro que cerraba el curso académico, iba escuchando, como por otra parte ya es habitual en mí, Radio Clásica, cuando me volvió a atrapar la música de un compositor argentino, Ernesto Piazzola, que algunos han comparado en su rigor compositivo a Juan Sebastián Bach. Esta es la página que os permitirá deleitaros con su música, un maravilloso tango llamado Ausencias http://www.youtube.com/watch?v=kVi--mnx9ag. Disfrutadlo, como yo he disfrutado de vuestra compañía y cariño durante este curso académico. Adiós muchachos, como diría el tango. Buena suerte y buen verano. Hasta siempre.

martes, 12 de mayo de 2009

EL FOLKLORE O LA COMUNICACIÓN ARTÍSTICA EN PEQUEÑOS GRUPOS

“Parece milagroso que durante cuatrocientos o quinientos años, sin ninguna ayuda de la escritura, se hayan mantenido romances que cuentan historias de princesas y reyes, de caballeros y damas (…)” Joaquín Díaz.




El folklore es un compendio amplio de saberes y costumbres, compuesto por cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. El folklore es el cuerpo de expresión de una cultura que se ha transmitido oralmente de generación en generación. Este término fue acuñado en 1846 por William Thoms para designar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». En la actualidad se prefiere usar la definición «la comunicación artística en grupos pequeños», en vez del término folklore. De las variadas manifestaciones folklóricas que podríamos analizar, nos centraremos en la musical por dos razones principales: la primera porque la música forma parte de la cultura de todos los pueblos del mundo, y la segunda, porque es la materia desde donde ha nacido este proyecto.
La música tradicional o folklórica tiene varias características que la diferencian de forma ostensible de la música culta, como por ejemplo que no se escriba en partitura y se aprenda de forma oral. No tiene autor conocido, es decir, es anónima. Como la obra se comunica a los miembros de una comunidad, es colectiva. Por otro lado es significativo el hecho de que cualquier componente del grupo puede introducir cambios y modificarla, llevarla a otras comunidades que la asumen como propia y, con el tiempo, introduce variaciones generalmente de carácter melódico. Otra característica es su funcionalidad, ya que acompaña a toda clase de actividades cotidianas de los componentes de esa comunidad, como juegos, fiestas, trabajos…, desde su nacimiento hasta la muerte.
El folklore musical se manifiesta por medio de las canciones y las danzas. El contenido de las canciones es muy variado, y se adapta a todas las situaciones y edades del hombre: hay tonadas infantiles, cantos de ronda para los jóvenes, canciones de oficios, etc. Por lo general, se suelen dividir estructuralmente en dos grupos: las que repiten estrofas (AAA…), y las que alternan estrofa y estribillo (ABAB…)
Los etnomusicólogos son investigadores que se dedican a recopilar, clasificar y estudiar la música tradicional oral o folklórica. Su trabajo consiste en visitar lugares donde existan manifestaciones folklóricas vivas o personas que las recuerden. Durante un tiempo se dedican a observarlas y a tomar nota de cualquier aspecto que consideren interesante. Más tarde ordenan todos los apuntes tomados y escriben en partituras las canciones. Este trabajo se publica en libros llamados cancioneros.
A principio del siglo XX empezaron a utilizarse rudimentarios fonógrafos para grabar los documentos musicales. En la actualidad los etnomusicólogos se valen de magnetófonos digitales para sus trabajos de campo.
Muchas canciones que acompañan los juegos infantiles pertenecen a nuestra cultura tradicional. Pues bien, nuestro trabajo de campo consistirá en seleccionar las canciones que nos acompañaron en nuestros juegos de pequeños, las analizaremos y las reproduciremos.
Esta propuesta de trabajo incluye la siguiente ficha, que constará como mínimo de los siguientes apartados:
A1. Trabajo de campo.
Incípit: Comienzo de la canción.
Informante: Persona que canta la pieza.
Localidad: Sitio donde la aprendió el informante.
Lugar y fecha de recopilación: Sitio de grabación y fecha.
Recopilador: Persona o personas que han llevado a cabo el trabajo de campo.
Funcionalidad: Situación en la que se utiliza y a qué tipo de juego acompaña.
A2. Análisis posterior.
Texto. Transcripción de la canción.
Tipo de juego al que acompaña: Explicación detallada de cómo se juega.
Estructura textual: Estrofas y estribillo (si lo hubiere) de los que consta y tipo de rima.
Forma musical: AAA, ABAB.
¡Buena suerte!

miércoles, 1 de abril de 2009

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JÓVENES ORQUESTAS

El día 30 de marzo comenzó el Festival Internacional de Jóvenes Orquestas. Hasta el día 4 de abril tendremos la oportunidad de ver a diferentes orquestas del mundo en distintos lugares, tanto de la ciudad de Murcia como en otros puntos de la Región. Esta es la página donde podréis completar la información: http://www.um.es/fioj/index2.php. Es alentador ver cómo los jóvenes de distintos países y regiones, incluida la nuestra, son capaces de interpretar con tanta calidad. Lo que escucháis es del compositor francés Georges Bizet, que pertenece al Romanticismo. Bizet procedía de una familia de músicos y con nueve años ingresó en el Conservatorio de París. La suite Los toreadores procede de la ópera Carmen, que es su obra más conocida.

MUJERES INTÉRPRETES

En la Historia de la Humanidad el papel de la mujer ha estado siempre relegado a un plano secundario, e incluso terciario. Pocas son las que trascendieron su tiempo y de las que tenemos noticias. El panorama empeora si nos adentramos en el mundo de la cultura, pues escasean las mujeres que tuvieron la oportunidad de desarrollarse de manera artística, ya fuera por falta de medios o porque la sociedad veía con malos ojos que se dedicaran a otras labores al margen de las del hogar. Por fortuna, las cosas van cambiando y hoy es frecuente encontrar mujeres que expresan sus talentos artísticos, tanto en el campo de la literatura, el cine y las artes plásticas como de la música.
La elección de esta orquesta singular, por lo infrecuente, compuesta únicamente por mujeres, me ha parecido oportuna para que comprobéis que el verdadero arte no sabe de géneros, que los campos, ya sean científicos, tecnológicos o artísticos, nos pertenecen por igual a hombres y mujeres. Sólo necesitamos valor para asumir la tarea y trabajo obstinado para alcanzar las más altas cotas.

martes, 31 de marzo de 2009

VIA DI RIPPETA 66, 1º, ROMA

Es frecuente encontrar en nuestro paseo por la vida objetos que nos asaltan por su belleza. Éste es para mí uno de ellos. Mientras tomaba un té asomada a la ventana del apartamento que teníamos en Roma, descubrí esta farola que me invitaba a perpetuar su imagen con mi cámara.

sábado, 28 de marzo de 2009

NUNCA ROMPAS EL SILENCIO SI NO ES PARA MEJORARLO

Inicio esta andadura con el propósito, no sé si firme, vano o tal vez esperanzado de poder llegar a vosotros desde este ámbito con la visión que la música y otras manifestaciones artísticas y culturales me ha deparado. Algunos os preguntaréis el porqué del título. Bien, aquí va la explicación: en primer lugar os diré que la frase no es mía, sino del célebre compositor alemán Ludwig van Beethoven, quien, como vosotros ya sabéis, fue el último compositor del Clasicismo y el primero del Romanticismo. Esta sentencia me pareció oportuna porque vivimos en un mundo donde parece estar legitimada la insistencia en el ruido, donde cualquiera violenta el silencio y lo perpetra, y además espera que los que le rodean muestren su indiferencia, su pasividad o su tolerancia ante semejante transgresión. Como profesora de música, y como ciudadana del mundo, creo legítimo mi derecho de reivindicar el silencio, que en demasiadas ocasiones infravaloramos.Todos amamos la música y, sea de una forma u otra, nuestra vida gira en torno a ella. Siempre hay una melodía que nos envuelve, que nos arrebata el corazón o nos arrastra a la alegría. Dejemos que la música nos arrolle, pero impidamos que lo que a nosotros nos alienta estorbe a los demás. Es deber de todos asegurarnos de que lo que a mí me deleita no enturbie el sosiego del otro.